La distanza immedicata

La sorgiva

2010-04-23T08:08:00.002+02:00

3

la sorgiva che dalle bocche in piazza delle undici
si fa gazzetta fra le gambe delle donne
dalla cucina al duomo come faglie

aperte alla destra del colmo moltiplica lo spazio
del vedere ad ogni passo che la natica feconda
rimescola il sangue......... in basso

la linea glabra delle voci con garibaldi nel tondo
e attorno le nostre anite ai tavoli che sparlano
di quell’andare ladro

di questa torba salda ai vicoli da secoli
come nel fiume l’incavo sabbioso o il lasco
che la città concede

Caro Xxxx,

su la “sorgiva”: immagina una donna seducente che sale le scale del duomo paesano, per andare alla messa delle “undici” e, nella piazza sottostante, immagina i maschi seduti fuori dal bar con le loro fidanzate (le loro “anite”, loro che sono i “Garibaldi” della situazione, eroi della domenica mattina, con il loro aperitivo sul tavolino). Anite e Garibaldi (anche se il vero Garibaldi è un bassorilievo “tondo” collocato ai margini della piazza) “sparlano” di quella donna (del suo “andare ladro” perché ruba sguardi e commenti), ma anche della “torba salda ai vicoli da secoli”, ossia della melma che li imprigiona al mondo produttivo. In fondo, questo guardare ed essere guardati, è un dei pochi “laschi” (libertà) che una piccola città concede (fuori dal lavoro e dagli altri obblighi). La sorgiva, dunque, è l’acquolina che viene ai maschi quando guardano la donna salire i gradini, acquolina che diventa chiacchiera (“gazzetta”) sul suo ancheggiare. Come vedi, c’è molto realismo in tutto questo. Nessuna allusione volgare. Semmai, volgare è il tempo del lavoro, qui nel nord-est, che toglie la capacità di pensare alle persone, riducendole a cani da salivazione (come negli esperimenti di Pavlov).

Una lettera a Giovanni Tuzet (2008)

2010-04-07T10:03:00.000+02:00

Caro Giovanni, finalmente rispondo alle tue osservazioni in merito alla scrittura de La distanza immedicata.

Intanto mi fa piacere che tu abbia colto il passo jazzistico dei testi, il loro procedere volutamente ad orecchio pur entro un’orchestrazione unitaria, se non altro perché tutta giocata entro l’allegoria del fiume, anzi dei fiumi, al plurale, giacché ogni quadro mette in scena una fisiologia differente, con differente uso della scrittura.

Per quanto riguarda la questione oracolare: la mia formazione heideggeriana in qualche modo non può non influenzare la mia scrittura, anche se la declinazione data da Nancy all’ontologia ermeneutica (filosofo che prediligo), credo possa aiutarmi a superare la radice religiosa del pensiero heideggeriano. Resta il fatto che io concepisco la scrittura poetica quale soglia fra il visibile e l’invisibile, tra la luce e l’ombra eccetera, per cui la piena luce frontale del visibile (della logica, dell’apparire) la trovo assai più metafisica che la scelta, la mia, di muovermi su di un confine dove l’oscuro non è voce del divino, bensì la sostanza dell’umano, che va cercata, ascoltata, fatta essere attraverso immagini eloquenti e mobili. Ovviamente, e come ben sai, la poesia italiana oggi si muove su più fronti e tutti legittimi (purché fondati su qualche buona idea). Chiaro che una poesia accessibile a tutti (poesia di massa?) è un sogno ancestrale; il fatto però che “tutti” sia una categoria universale che toglie di mezzo “ciascuno”, mi fa essere prudente. Oltretutto, se la cultura di massa ha prodotto un gusto standard - verificabile continuamente, nel quotidiano - un gusto mediocre, an-estetico e anestetizzato, difficilissimo pensare che cosa significhi una poesia “non-oscura”, laddove lo standard non prevede la tridimensionalità del vedere, del sentire e “il profondo” si riduce al uno sfondo già masticato e meditato dai media. Come ben capisci la questione andrebbe affrontata in ben altri spazi. Ad ogni modo, per rispondere direttamente alle questioni che poni:

l’ossimoro futuro già stato, in effetti, non è straordinario, ma mi piaceva che aprisse il libro, così da sottolineare la natura postuma (post-agonia) di ciò che viene raccontato;

Le complicazioni (finale p.33): quel finale è concitato perché vuole produrre nel lettore l’effetto reale del “poco giro d’aria”, ossia trasmettergli un sensazione di fatica, di ansia. E’ insomma uno stratagemma retorico per rendere fisica una sensazione altrimenti leggibile soltanto come concetto.

I pedali del Novecento sono pedali del presente, credo; anche perché da Saba a Sanguineti i pedali sono parecchi. “In riva ai nomi”, fra l’altro, riprende una metaforicità cara ad Edmond Jabès, che è un autore che amo particolarmente.

Ti ringrazio nuovamente per le osservazioni: cercherò di tenerne conto per quel che la mia natura me lo permette.

Un caro abbraccio

stefano

Giovanni Tuzet (Ferrara, 1972) ha pubblicato tre raccolte di poesia, allcune sillogi in differenti antologie e la raccolta di saggi A regola d’arte (Este Edition, Ferrara, 2007). Inoltre ha curato il volume Simboli in versi (Editreg, Trieste, 2004) e il n. 50 di “Atelier” (2008) dedicato a poesia e conoscenza. È redattore di “Atelier” e di “Argo”., collabora con “Pendragon”. Conferenziere sul tema arte e scienza, da segnalare nel 2005 a Ferrara l'importanate conferenza Poesia e Scienza. Ha curato nel 2003 (a cura del Comune di Cento), una serata dedicata al Movimento Futurista, con i futuristi R.Guerra e Sergio Fortini e il celebre poeta sonora Enzo Minarelli. Ha partecipato anche come writers e collaudatore via video alle anteprime del centenario futurista svoltesi a Ferrara nel 2007 (Futurismo Renaissance) e nel 2008 (sezione futurista in The Scientist 2008 Video Festival – Futurismo 100 Marinetti) a cura dell'Associazione Ferrara Video&Arte. Nel 2006 ha presentato a Ferrara il futurista R.Guerra, da cui un manifesto futurista intitolato 10 Cartucce per Rinascere.
Laureato in Giurisprudenza all’Università di Ferrara, insegna Filosofia del diritto presso l’Università Bocconi di Milano.

25 febbraio, Treviso

2010-02-24T07:46:00.000+01:00

Il 25 febbraio, ore 18,30 leggerò a Treviso. Chi è nei paraggi, prenda nota.

recita la locandina:

Ancora una volta la poesia è un punto forte dell’offerta culturale di Fondazione Benetton Studi Ricerche alla città di Treviso: dopo il percorso in più tappe negli anni passati, dedicato a Ernesto Calzavara e alla mappatura della poesia veneta, la scorsa stagione abbiamo intrapreso una strada che si è rivelata fruttuosa e ricca di inaspettate aperture sul paesaggio sempre affascinante della poesia italiana contemporanea.

In viaggio per luoghi e versi, così titolava il ciclo di incontri con gli autori di poesia, ha rivelato, grazie alla “bussola” della parola poetica, orizzonti sconosciuti, sguardi inconsueti su panorami particolari, osservati con la lente creativa e immaginifica dei poeti. Dalla metropoli di Cucchi alla Grecia classica di Pontiggia, dai moli triestini di Grisancich alle spiagge laziali di Frabotta, negli spazi Bomben (via Cirnarotta 7) si è andato costruendo un intimo e specialissimo atlante. Per la stagione 2009-2010 vogliamo continuare sulla traccia di quel “viaggio per luoghi e versi” con le voci più importanti della poesia italiana di oggi, per cercare insieme non un astratto Eden di delizie, ma una più vera relazione con i luoghi che, grazie alla poesia di grandi autori quali Milo De Angelis, Antonella Anedda, Umberto Piersanti, Fabio Pusterla, ci sveleranno una nuova, sorprendente, intima geografia. Dei nostri orizzonti più domestici, della terra di questo Nord Est in mutazione ci diranno invece i poeti che da sempre la vivono in prima linea, autori quali Luciano Cecchinel e Fabio Franzin, voci ormai consolidate della poesia in dialetto.

giovedì 26 novembre 2009 ore 18.30
Milo De Angelis.

giovedì 10 dicembre 2009 ore 18.30
Fabio Franzin e Serena Dal Borgo

giovedì 21 gennaio 2010 ore 18.30
Antonella Anedda

giovedì 25 febbraio 2010 ore 18.30
Stefano Guglielmin e Maurizio Mattiuzza

giovedì 18 marzo 2010 ore 18.30
Umberto Piersanti

il ciclo si concluderà a giugno
con la partecipazione di Fabio Pusterla

Franca Mancinelli su "Poesia"

2009-12-10T14:56:00.001+01:00

Nel numero di dicembre di "Poesia" è uscita la recensione alla Distanza immedicata firmata da Franca Mancinelli, giovane poetessa e critica assai rigorosa.

Posto alcuni passaggi e una poesia che lei cita come esempio.

[...] Ripercorrendo attraverso il corso di sei fiumi una vicenda che ha come inizio l’origine della parola poetica e come approdo e “riva” i “nomi”, Guglielmin varca un confine a lungo vagheggiato, apre quello che diviene il luogo di una ferita pulsante, di una contraddizione insolubile, di una distanza appunto “immedicata”. [...] In questo luogo finisce io e inizia l’altro, ossia la sua distanza, quella sorta di ansia e di febbrile incertezza che porta il soggetto a mettere in crisi i confini della propria identità, a spostare di continuo l’angolo d’osservazione, il campo percettivo, come non sapendo dove situarsi se non in ogni luogo, nel risorgere incessante del desiderio. [...] La lingua di Guglielmin si dibatte a partire da un’indistinta appartenenza alla natura, da un cordone che non si è mai spezzato del tutto. Da qui le domande infantili, essenziali e un contatto fraterno con quanto appartiene alla vita. [...]

Oceano e Teti

3.

se pretendi il salto
e l’elmo o quella forza
che dia il frutto
chiaro della mano
se reclami l’opera e l’intero
se scrivi a caso o spiovi
fino alla pozza o al buio
se incidi ed espelli se sei terra
cioè pane cioè bocca e cieco
t’infuochi se sei palmo
sospeso tra nero e astro o punto
se sei punto o covo
io che in me batti e sporgi fuori
e parli e vedi e scampi
al vuoto ‹‹dove comincia - chiedi -
dove finisce io dove finisco
se sono salto ed elmo e palmo
se parlo e ovunque muoio?››

Sorga

2009-11-22T14:33:00.003+01:00

Sorga, secondo capitolo del libro è, nella tradizione, il fiume provenzale dove Petrarca passò momenti felici con Laura. come ho scritto parecchio tempo fa in Blanc de ta nuque, malgrado la caduta sia così insistente nella sezione "Sorga" de La distanza immedicata, sorga è anche il congiuntivo presente del verbo "sorgere". In quanto congiuntivo, esso apre una possibilità, una rotta nella corrente, che avvia al medicamento, alla ricomposizione del conflitto.

1

mia cima e nodo blando mio futuro
già stato
non sapere nulla e cominciare tuttavia
insabbiando il corpo in questa melma
che fa grave l’amore e in te lo eterna
diluvio
che sforma laura che la sfalda in tanto vuoto
e nessuna vita d’avanzo nessun cielo
se non questa città tutta tosse e vecchie ragazze
mutilate
il solido fiume e il ponte da dove sbucano
affondando

2

fedele al tuo ordine scosceso
.......................................piovi
sul capo degli insonni
ma non vedi niente
se non piccole febbri e festa se puoi
con l’animale tuo amore tutto schiacciato
nel ventre
in pericolo come acrobazia o mare che batte
solido perché muore

5

tutto nella singola fragranza
l’albero l’alba la chiara d’uovo
anche l’ombra se vuoi anche la buca
sfinita
da dove dico bocca prato dico salva
la via dei canti
salva la notte e il mondo
per natura mobile e culla in fondo e velo
una carezza distesa in ogni più piccola voce
come la foglia che s’invola
ultima nel saluto di novembre e così sull’acqua
il sughero o la fanciulla morta o la bella che nuota
che va
su ogni cosa che resta

6

come da celeste bocca una parola
che s’involi al caglio degli uomini
è il pigolio d’anime in ribalta
quando lei liquida sbraccia
....................................e crespa
tira a sé i suoni / lontra
che s’intuba nel torbido notturno
per ingollare polpa in pace

Sandro Montalto

2008-10-02T10:56:00.004+02:00

Nel nuovo libro di saggi Forme concrete della poesia contemporanea (Joker, 2008, pp.285), Sandro Montalto dedica una pagina alla Distanza. Il ringraziamento è dovuto e piaciuto. Ne riporto un paio di passaggi:

«Esiste una poesia che riesce a far palpare al lettore la sua spinta civile nel rapporto stesso che intrattiene con la parola. Una poesia che non inscena ma propriamente subisce (seppur in maniera costruttiva e senza vittimismi) un rapporto carnale e di lotta con la parola poetica, o meglio con la parola in generale, opera di poeti che non si perdono in vani discorsi giornalistici sulla "crisi della parola oggi" ma si preoccupano di cosa della loro persona possa efficacemente essere detto con le parole, a benefìcio comune. Tra questi poeti sta Stefano Guglielmin»

[...]

«C'è insomma una essenzialità che mentre toglie alla forma e alla quantità non aggiunge nulla di artificiale al senso e alla densità, come nelle migliori prove del Beckett poeta (e questo è molto, a nostro avviso): basterebbe leggere la prima poesia della sezione Sorga con quel verso "non sapere nulla e cominciare tuttavia" il quale sintetizza benissimo l'aspetto profondamente construttivo e propositivo dell'opera beckettiana ("non posso continuare... bisogna continuare, e io continuo"; L'innominabile) e di questa opera di Guglielmin».

Nicola Busato

2008-08-14T10:46:00.003+02:00

Nicola Busato è un mio ex studente del liceo artistico, quando insegnavo a Valdagno (primi anni novanta, se ricordo bene). Ora è laureato in lettere, lavora in una multinazionale e pubblica, anonima e aperiodica, Era, una "minirivista" fotocopiata "di poesia e prosa", che distribuisce in proprio. Mi ha spedito questa precisa lettura de La distanza immedicata. Gliela pubblico con sicero affetto e stima.

«Cominciamo dall'inizio: "poesia era l'enorme/vuoto...", composizione che mi ricorda molto il "viaggio" all'inizio del film 2001: Odissea nello spazio di Kubrick: un vuoto (buio) pervaso soltanto dalla musica di Ligeti (la poesia) per piombare poi, saltando tutta la naturale evoluzione (descritta invece nei tuoi versi) all'uomo, all'osso (il lampo, la madre) fino all'astronave (l'area del pentagono). Ma io, in questo ultimo passaggio: area del pentagono - agonìa, vedo un iter della nostra storia: Positivismo (pentagono, scienza) - Romanticismo, Decadentismo, Esistenzialismo (agonia, psicanalisi). E, per tornare all'inizio: poesia come Principio e come Fine? Cioè come madre? radice? seme? terra? e poi ancora vuoto?
Le parole poi. Ho fatto un'operazione alquanto accademica per quanto mi riguarda. "La distanza immedicata'" è una raccolta tenuta insieme da un concept che, allo stesso tempo, la suddivide in capitoli, ciascuno chiamato col nome di un corso d'acqua. Il "tema" ricorrente dell'acqua è forte e coinvolge-condiziona tutta la lettura, incappando a ragione nel lessico che hai scelto, coerentissimo, come elencato di seguito: mare (usata 2 volte), fiume (usata 6 volte), sgoli, ristagni, schiumi, spiovi, pozza, diluvio, melma, ponte, affondando, piovi, acqua (usata 2 volte), piova (usata 3 volte), argine, subacquea, nuoto, acquitrini, riva, corrente, pozzo.
Quindi mi sono chiesto se alla lunga ciò non fosse un parallelo del "mare montaliano": la vita, quella vita altrui, degli altri, del dover-essere, che qui rimane sempre e comunque distante e immedicata (utopia).
Questo è particolarmente espresso, secondo me, in Ouse 1 (v. p. 59) ... corpo, cosa estesa e dunque peso, ostile al nuoto... in sapor di suicidio (consapevolezza dell'utopia), anche per la di lì a poco (2) citata Ofelia.
Per trovare un'eventuale risposta alla domanda di cui sopra, sono tornato sul testo, alle parole, perché sempre, matematicamente, subito dopo o poco prima di queste "parole d'acqua", compare lui: l'Uomo (volendo un parallelo anche con l'uomo di 2001: Odissea nello spazio).
A questo punto, per me è stato molto curioso scoprire in che termini tu hai parlato e descritto l'uomo all'interno di queste tue poesie. Ne risulta una pura anatomia dell'uomo, che compare sempre e soltanto sottoforma di "pezzi", frattaglie, particolari, quasi un essere ancora incompiuto e in divenire... Qui l'elenco, sempre fedele al tuo testo, è un po' più lungo, ma secondo me interessante: mano (usata 6 volte), piede (usata 2 volte), cuore (usata 3 volte), bocca (usata 6 volte), palmo, schiena (usata 3 volte), pelle (usata 2 volte), capo, ventre, petto (usata 2 volte), occhio (usata 4 volte), midollo, viso, ciglia, iride, palpebra (usata 2 volte), polso, stomaco, lingua (usata 4 volte), natica, sangue, denti, braccio, seno, polmoni, bronchi, pancia.
Non so se ti eri accorto di questo aspetto del libro in cui l'anatomia è proprio il succedaneo clinico della figura umana romanticamente intesa: un essere umano ridotto a particolari del suo essere fisico, che per forza di cose escludono riferimenti più "spirituali" dell'umana realtà e che quindi rendono questo Uomo un mero Oggetto nelle tue mani (versi) e quindi agli occhi della poesia e del lettore.
Un Uomo come Corpo: Specie Umana, ontologicamente intesa (anche qui rimandi al solito film?!)... solo corpo che formicola giù... (perché ostile al nuoto?!).
L'uso delle parole poi caratterizza ulteriormente, all'interno di questo binomio lessicale: acqua-uomo, il capitolo intitolato Stige, in cui l'atmosfera si fa più precisa e delineata, in una sola parola: medievale. Frammenti come: parto, untori, guerra, ratti, sottoscala, sloga la lingua, sui fuochi le anime in rivolta, gravida, elemosina, contribuiscono appieno e diversamente dagli altri capitoli, a raffigurare al lettore un ambiente ben preciso e fosco, inquieto, di natura dantesca ma solo per l'ambientazione storico-paesaggistica che è culturalmente in noi.
A questo punto, l'attenta rilettura del testo ha portato in luce e alla mia attenzione un'altra "coincidenza", di cui magari, come per tutto il resto, del resto, ti chiedo conferma o smentita. Si tratta della coincidenza-parallelismo tra musica e morte. Nella tua opera ho individuato quattro punti precisi (e non di più) in cui, al di là di ogni ragionevole dubbio o coincidenza, il tema della musica si incrocia e sovrappone con quello della morte. Il primo è a pagina 57: "... la foglia si fa musica/ c 'è sempre qualcuno/ lontano/ che muore/ cadendo/ si fa musica/ e muore", il secondo a pagina 79: "... involta al ramo della musica/ davvero la morte allora/ svapora...", il terzo lo trovi a pagina 91: "... e aperta da una lingua mortale/ slabbrata ai margini dei suoni/ come debussy..." e l'ultimo a pagina 95: "e se resiste, lei, è per legati e presti, è per la musica [...] invecchia [...] l'agra malattia [...] guerra [...]".
Lo ammetto: oltre non vado. Qui, su questi due richiami, la mia immaginazione si ferma... Non mi viene che in aiuto, volendolo forzare però, solo il film di Kubrick: la musica e la morte, l'eterno ritorno al vuoto (enorme) dell'inizio, che è poesia.
Ti chiedo di dirmi cosa ne pensi e, ovviamente, di dirmi la verità di tutto quanto questo fin qui descritto... va' che bel verso! Mi rimane poi una domanda ulteriore su una figura, un termine, da te usato spesso, sia in questo che nel libro precedente: l'orlo. Cos'è per te l'orlo! Un fantasma? Quale?»

Georgiamada

2008-01-03T20:26:00.000+01:00

Come si fa a non postare cose come queste, scoperte per caso, poco fa. Siccome sono un sentimentale (ed evidentemente anche un vanitoso), le rilancio in questo blog:

"A me Guglielmin piace un sacco, mi piace la sua faccia, nelle foto ha sempre una aria attenta e interessata all’altro e al mondo che è cosa ormai rara. Beato chi ce l’ha per professore :-). Mi dicono che sia soprattutto un grande poeta, non faccio fatica a crederci dalle poesie che ho letto in rete, ma confesso la mia abissale, per ora, ignoranza che cercherò di diminuire … Francesco (Marotta) mi consigli un suo libro (quello che ritieni migliore) per cominciare? (georgia)"

Francesco, che è sempre buono con me, le dà una risposta che mi spiazza, tanto è disarmata. Lui dirà che queste cose me le ha dette anche in privato, ma pubblicamente è un'altra cosa. Sono costantemente in debito con entrambi.

Stefania Roncari

2007-12-04T16:30:00.000+01:00

Una e-mail di Stefania con "due righe" sul mio poemetto come a beato confine, che vi giro:

"Sicuramente conosci Plotino (ti piace?), io lo amo moltissimo, è molto interessante questo molteplice essente-assente (questo io che si sottrae si elimina in mille altre presenze oscure, diverse.. ) e come dice anche un mio verso: 'ogni individuazione è una perdita'... non c'è soggetto vero che non sia una fioritura molteplice di senso e direzione, come se l'io (in francese due modi per dirlo: je e moi) e tutto il processo d'individuazione (e sparizione, io aggiungo) che ne è nato, fosse pensabile solo per continuo scarto, sottrazione, dislocazione, frantumazione, non come dispersione o perdita, ma come ricchezza dei molteplici stati dell'essere (come ci ha ben spiegato René Guénon col suo straordinario saggio: Les états multiples de l'etre...)"

Devo dire che Plotino mi piace, proprio perché è forse il primo a tentare di pensare il finito in quanto tale.

Rosa Pierno

2007-11-10T12:14:00.000+01:00

Scrive Rosa Pierno, a proposito del libro:

"Potrebbe essere un gioco di posizione tra parole, scambiandole, infatti, cambiano valore. E’ un gioco da farsi solo quando vigono certe condizioni: “non sapere nulla cominciare tuttavia”. Non è un gioco al massacro, ma non se ne è nemmeno così distanti: “insabbiando il corpo in questa melma/ che fa grave l’amore e in te lo eterna/ diluvio/ che sforma laura che la sfalda in tanto vuoto”. E’ chiamata a testimoniare la poesia: in sua rappresentanza Beatrice, Laura, …o Maria.
È quasi un’afasia: “l’esatto del corpo senza mondo e poco giro/ d’aria intorno poco respiro”, ma dotata di una sorta di saldezza tenace: “corsa fatta per noi/ che caliamo a picco nella stessa storia/ saldi al ramo che butta senza pensiero/senza paura”. Penseremmo che poesia basta a poesia: “come da celeste bocca una parola/ che s’involi al caglio degli uomini/ è il pigolo d’anime in ribalta/ quando lei liquida sbraccia/ e crespa/ tira a sé i suoni /lontra”. Di parole sonore allora è fonte, scroscio e valanga. E senso dietro arranca. Poiché senso sempre figlia. Basta pronunciare e spiragli e spicchi d’ombra si aprono per ospitare il lettore in nuovi sonori mondi. E, dunque, convenuti a una medesima tavola si affollano personaggi e lettori: insieme condividono il poema. Vita sembra esistere solo in ieratica pronuncia, in mitica fondazione, in aperte pagine: “e niente pensiero solo trame tante cose /rapide nel volo l’intero mondo leso”. Persino una cosa così importante come la casa “è scritta nella carne, dentro. nel corpo come il volo o l’acqua, come l’amore e i figli. non pensava a tanto. e non per sempre. solo chiudere un libro, aprirne un altro”.
Nel rincorrere, nel farsi rincorrere dalle parole quasi si raggiunge una zona di sospensione: “mentre l’olmo e la rima si sfanno e così la lingua/ nella sera che in quella presa salda vicolo a torre/ la curva dell’umore ala nera morte nera”.
Nella sezione “Dripping”, la capacità di Guglielmin di immergersi nell’azione della pittura è essa stessa pura azione metamorfica. Si direbbe che lui stesso sia pittore: “una masnada di segni per aria/ tutti presi nell’impasto oppure/ di nuovo paesare l’asciutto/ e la fame d’ogni cosa rivolta”. D’altronde, la lingua non è mai lontana, segni stanno sul limitare tra immagine e testo. E il dialogo è talmente serrato che lo si distingue a fatica provenire da due fonti diverse: “giallo come il petto della serpe/ fa la lingua malata e la svolta/ d’ogni cosa che cade”. Musica, naturalmente è di fianco e fa il suo ingresso in maniera del tutto congruente: “e se resiste, lei, è per legati e presti, è per la musica/ messa in rima al corpo”. Il lettore, pienamente investito dallo scroscio, defluisce sulla corrente d’un fiume di cui non percepisce più le sponde.

in "Carte nel Vento", novembre 2007, anno IV, n.8

Francesco Tomada

2007-10-25T07:58:00.000+02:00

Ho conosciuto Francesco qualche giorno fa, durante la lettura al chiostro dei Frari, a Venezia. Porta l'orecchino ed è un buon padre di famiglia. Fra qualche giorno posterò in Blanc de ta nuque alcune sue poesie. E ciò non perché mi ha scritto questa bella ed umanissima e-mail, ma perché è un bravo poeta.

"caro Stefano,

ho letto e riletto i tuoi libri, e lo farò ancora. ho voglia di farti conoscere qualche impressione che mi è rimasta. io non sono un critico, anzi dico tranquillamente, e senza falsa umiltà, che ci capisco abbastanza poco della scrittura in generale. dunque la mia unica forza è essere sincero.

i tuoi libri mi hanno affascinato dandomi allo stesso tempo un'impressione di grande difficoltà per entrarci. all'inizio ho cercato di capire, forse ero troppo contratto e attento, di smontare il giocattolo. ma anche leggendo introduzioni e postfazioni ci sono riuscito molto, troppo poco. dal punto di vista della costruzione del testo e del libro sei anni-luce avanti a me, le tue parole così asciutte a volte mi pare abbiano un sottobosco che intuisco solo in piccola parte. allora ho un poco cambiato, ho cercato non di piegare le parole al loro significato, ma di inseguirlo e vedere dove portava, alla fine, alla "possibilità e destino".
io non so in che modo lavori ai testi, in che modo vorresti venissero letti e recepiti. per me davvero l'unica cosa è stata seguirli, su coordinate della mente che sono distanti dalle mie. l'effetto è stato straniante, ed al tempo stesso inatteso. una sensazione di distacco profondo dalla realtà che dovrebbe essere ed al tempo stesso una necessità profonda di comunicazione, direi di comunione. [in come a beato confine] bellissimi i versi "dove esilio e morte/ all'infanzia volgono lo sguardo/ come ad anello iniziale". mi ricorda come impatto alcuni dischi da cui semplicemente non sono riuscito a staccarmi per mesi, che senza capire perchè restavano lì a farsi riascoltare o rileggere, nel tuo caso.

adesso ho rinunciato a smontare il giocattolo, vi cerco dentro delle tracce, delle frasi, che mi facciano da indizio per capire da dove mi arriva il senso del tutto. la tua poesia mi sembra davvero "abbandonata all'aria", e dunque per molti aspetti da riprendere, ricostruire dopo essere stati colpiti.
e la sezione "dappertutto" [sempre di come a beato confine] l'ho letta decine di volte. è quella dove mi trovo forse più a mio agio, per così dire; "una lingua stesa tra due vuoti", senza a capo nè punteggiatura nè conforto alcuno a chi legge, neppure di spazi bianchi.

ecco, ci ho messo dieci giorni per scriverti dieci righe. questa è l'impressione. per parlare ancora di musica, mi ricordo anni fa, a venezia, ad uno di quei concerti oceanici con tanti gruppi. applausi, bravi, bravi. poi sono saliti sul palco i sonic youth, mezz'ora di suoni non duri ma distorti, non saprei neanche dire se impenetrabili o troppo penetranti. alla fine diecimila persone a guardarsi in faccia come a dirsi "e adesso?", adesso basta con tutto il resto, si riparte da qui.

non so se ti corrisponde o se no, se ne avrai voglia e tempo fammi sapere. se ho scritto qualcosa che ti ha dato fastidio, me ne scuso.
grazie di questo regalo

con affetto

francesco"

nella foto, scattata da Alessandro Ramberti, Francesco è il primo a sinistra, colto mentre legge. Al suo fianco Giovanni Fierro e il sottoscritto.

letture

2007-10-08T12:18:00.000+02:00

Sabato 13 ottobre, nel pomeriggio, leggo a Verona, presso il Palazzo della Gran Guardia (davanti all'arena), in occasione del premio "Montano". Qui il dettaglio.

Domenica 14 ottobre, sempre nel pomeriggio, leggo a Venezia, nel chiostro dei Frari (campo San Polo), in occasione del "Fare Pace. 7° salone dell'editoria di Pace". Qui e qui il programma dettagliato.

Premi

2007-09-25T12:10:00.000+02:00

La distanza immedicata

è giunta finalista al premio L. Montano

ed è stata segnalata al premio Campagnola

Si dà il lampo

2007-09-16T17:36:00.000+02:00

Si dà il lampo è una poesia recente, tra le ultime inserite nel libro. Antonella Pizzo ne ha raccolto lo spirito in questo video su Youtube.

Alessandro Broggi

2007-09-11T07:10:00.000+02:00

Su licenza di Alessandro pubblico questa mail, che ha il pregio, oltretutto, di illuminare anche il suo fare poetico. Invito dunque a leggere i links.

Caro Stefano, come va?
ti scrivo per farti sapere che ho ricevuto con grande piacere una copia de La distanza immedicata. Anzi mi devo scusare con te per il ritardo con cui solo ora ti ringrazio, dovuto a un periodo (maledettamente) senza un attimo di respiro (troppi, troppi impegni presi, senza coscienza). Ho iniziato a leggere il libro, e ti confesso che... mi sta mettendo un pochino in crisi. Mi spiego, banalizzando terribilmente, ma voglio farmi subito capire: la scelta linguistica, la ricca metaforicità (scusa davvero la semplificazione), le modalità forti di emergenza del Senso - che rispecchiano in modo straordinariamente fedele, trasparente, senza residui la tua posizione teorica, le dichiarazioni più o meno dirette di poetica che ho avuto modo di leggere nei tuoi interventi di questi anni (e questa aderenza, questa coerenza, lo sai, è per me uno dei primi pregi di un autore) - de La distanza immedicata sono una dimostrazione - esemplare più di qualsiasi altra - che quanto la mia poesia va "negando" (ma questo negando è molto complesso, e come sai finalizzato a meta discorsi molto precisi [cfr. http://liberinversi.splinder.com/tag/alessandro_broggi]) è invece "ancora" (vivaddio) possibile. Questo nostro (per certi versi) situarci agli antipodi mi stimola e mi piace. Sinceramente. Mi trovo ora in un momento di sfiducia verso il linguaggio e lo stile critico tradizionale (meglio: verso una mia opportunità di utilizzo del linguaggio e dello stile critico tradizionale, cfr. l'intervento che ho scritto per Atelier nel giugno 2006 [poi ripreso, e leggibile on-line su www.cepollaro.it/poesiaitaliana/CRITICA/critica.htm]), perciò sarà difficile che possa scrivere una recensione alla raccolta – né potrò presenziare alla presentazione di Vicenza con Fabiano, perché ho una lettura alla Casa della Poesia di Milano proprio la stessa sera - ma voglio sicuramente tenere presente nei prossimi mesi la tua raccolta, parlarne, farla circolare. Scusa l'incredibile impressionismo di questa mail da pausa pranzo ultraccelerata - ma volevo ringraziarti e farmi vivo con un feedback positivo. Fammi sapere se/quando presenterai la raccolta aMilano. Ti abbraccio, Alessandro

Sergio La Chiusa

2007-09-05T20:53:00.000+02:00

Pubblico, con la sua autorizzazione, la e-mail che mi ha scritto Sergio un paio di giorni fa.

"Caro Stefano, mi ha fatto piacere la tua attenzione e la nota critica. Volevo anche dirti che avevo apprezzato molto La distanza immedicata, letto dopo la presentazione del libro a Milano. Mi aveva subito colpito la poesia d'apertura, che in pochi versi condensa tutta la storia: dall'enorme vuoto originario alle forme di vita in continua trasformazione all'agghiacciante geometria del pentagono e alla devastazione, l'agonia, con quell'ultima parola separata, bilicata nello spazio bianco della pagina, impiccata in nuovo vuoto. L'amore poi, "La distanza immedicata", per il tono e la grazia, mi era sembrato anche un complesso poema d'amore, a partire dalla dedica stessa: è come se tutti provenissimo dalla stessa enorme unità originaria, dalla successiva separazione e frammentazione e tentassimo vanamente di ricomporci, medicare la distanza, ricongiungerci nell'opposta riva. In mezzo, nel grande varco irto di asperità (anche linguistiche), l'acqua che non è mai la stessa e il linguaggio metamorfico della poesia che è il divenire stesso e nomina senza poter inchiodare definitivamente le cose, sempre spinto più in là, a lambire-nominare altro, come in caduta verso il vuoto da cui proviene. Mi erano piaciute molto le poesie della sezione Stige, con quella struttura a colonna, militaresca... Sono un po' vago, ma ti sto riportando solo alcune impressioni che ricordo di aver provato dopo la lettura. Un caro saluto. Sergio."

grazie!

Tiziano Salari

2007-08-23T17:13:00.000+02:00

Sul numero 9 di "Hebenon" (novembre 2007), Salari scrive, fra l'altro: "Dopo il beato confine, da attingersi dantescamente dopo aver attraversato il Lete, di cui aveva parlato in come a beato confine (2003), Guglielmin ci racconta, in questa sua ultima opera, il permanere della distanza tra noi e la verità dell’essere, la ferita che rimane aperta (immedicata) e che solo la poesia cerca, in qualche modo, di medicare. In un breve testo che precede le sette parti in cui è strutturato il libro, la poesia viene definita una specie di fermentazione del vuoto di un organismo che si sdoppia in una parte animale e in una parte umana consapevole della morte e che si accende come un effimero bagliore di luce che ci riconduce all’origine (alla madre, o al nulla da cui siamo venuti)"

un caro abbraccio a Tiziano.

Cristina Babino

2007-07-08T16:37:00.000+02:00

E' uscita, sulla rivista barese Incroci (n.15, gennaio - giugno 2007), la recensione di Cristina Babino al libro. Ecco alcuni passaggi:

"... Ha un candore che commuove, la poesia di Stefano Guglielmin, ha il candore pesante e struggente delle anime salve erette in mezzo alle macerie [...]

Frequenti, e finemente ammaestrati, come in un mirabile concerto per voce sola, sono i cambi di registro e tono che percorrono l’opera lungo tutto il corso. La lingua di Guglielmin è duttile, s’insinua sottile come acqua nella roccia, e insistente scava, fino a sfociare in un gorgo di complessità restituita in tutta la nobile bellezza di una rivelazione che pare palesarsi suo malgrado, e che pure in questo dispiegarsi sottovoce trova la sua forza espressiva più efficace e dilaniante. E i riferimenti letterari che innervano e come linfa nutrono i versi di Guglielmin sono dopotutto segni inequivocabili di un bagaglio meditato, fecondo e presente, ma al tempo stesso condiviso col lettore in un atto di una consapevole, generosa, matura umiltà.
E’ vero, dunque, sulle acque si può camminare. Ma solo a patto di farsi trasportare, di fluire, in silenzioso ostinato ascolto, col canto e il senso discontinuo delle cose".

Antonella Pizzo

2007-07-03T21:15:00.000+02:00

Pubblico un'intensa traduzione in ragusano, fatta da Antonella Pizzo, della prima poesia della sezione Ouse.

non pensavo a tanto. a tanta cosa che lascia qui e soli. e vuole per noi altra cosa, nuova. non pensavo che a cosa aperta, qui. cuore forse, mano. o parola come cosa che ci apre qui e ci tocca. cosa che batte e sta fuori e dentro, in effetti, vibrando.

poi capita che il corpo cada, che fondi altra via, subacquea. il corpo, lascia terra per sempre. e vola, un poco. e sale. poi cede perché corpo, cosa estesa e dunque peso, ostile al nuoto e all’aria a volte. e nessuna voglia di tornare. o forse sì

a casa probabilmente. là dove casa è scritta nella carne, dentro. nel corpo come il volo o l’acqua, come l’amore e i figli. non pensava a tanto. e non per sempre. solo chiudere un libro, aprirne un altro.

Nun pinzava a tantu. a tanta cosa ca ni lassa cà e suli. e voli n’àutra cosa, nova. nun pinzava ca a na cosa raputa, cà. cori, forsi, manu. o parola comu na cosa ca si rapi cà e ni tocca. cosa ca sbatti e sta fora e dintra, muviènnusi.

appuoi capita ca si cari, s’anventa n’àutra strata, sutt’acqua, lassa a terra pi sempri. e vola, taìccia. e acciana. cari ri bbanuovu picchì è carni e pisa, cuntrària all’acqua e certi voti all’aria. E nun avi vògghia ri turnari. o forsi l’avi.

a casa forsi. dda unni casa è scritta nna carni, rintra. Nna carni comu ’n vuolu e l’aria, comu l’amuri e i figghi, nun pinzava a tantu, e no pi sempri. sulu ciùrriri nu libbru e rapìrini n’àutru.

Luigi Metropoli

2007-06-11T09:52:00.001+02:00

E' uscita ne "La mosca di Milano", diretta da Gabriela Fantato, la recensione alla Distanza di Luigi Metropoli, l'amico Vocativo, il Bobi Bazlen della comunità blogger.

Ne riporto il principio e la fine: "La tensione conoscitiva della Distanza immedicata riveste una materia pulsante. La parola non è velo sovraimpresso alle cose, ma cellula costitutiva della creazione del mondo: ne partecipa intimamente, è «musica/ messa in rima al corpo». Il libro racconta dell'uscita della poesia dal vuoto («poesia era l'enorme/ vuoto» si legge nell'incipit), dal semantico silenzio ante-rem, per muovere i suoi passi nel mondo, nel tentativo di colmare lo iato che la separa dal «beato confine». Come il precedente Come a beato confine (Book Editore, 2003), La distanza immedicata si articola in sette sezioni entro le quali si snoda un percorso per guadagnare quei lidi «dove s'increspa la gioia». [...] Mutante per necessità, adusa a vagare in luoghi interstiziali, la poesia si dà come frammento di voce collettiva che risuona da recessi insondabili, dai margini, per aprirsi all'altro, nel suo atteggiamento interrogante: non è filiazione di un soggetto (qui il superamento di Come a beato confine), ma espressione di un essere singolare-plurale. Poesia-dono, poesia dell'aperto."

grazie!!!

Francesca Matteoni

2007-05-23T17:43:00.000+02:00

Ciao Stefano, ho finalmente letto a modo La distanza immedicata, mi piaceva scriverti qualche parola. Intanto mi è piaciuto come ricrei il fiume e il movimento d'acqua che filtra, scorre, sgocciola - penso a Dripping ma anche ai testi spezzati di Stige, che immerge e mescola - nelle parole e anche visivamente nella disposizione dei testi. Si procede (volutamente) a fatica leggendo la sezione Stige, si è all'unisono drammatico e liberatorio con l'acqua impastata e materna in Ouse, la mia sezione in assoluto preferita, che ho riletto un bel po' di volte e per certe cose, che forse non solo apprezzo ma anche riconosco, mi sono pure commossa. Ti direi, così ma è una cosa personale e relativa, che per me Ofelia non ce la fa nemmeno ad amare, muore schiacciata dall'amore di cui è simbolo, prima di poter vivere la sua umanità. E' una condizione che forse si estende ad un certo tipo di donna in genere - non c'è tempo di essere, ma solo di cercare il più possibile di aderire ad un sentimento, un ruolo, un bisogno che le viene attribuito. E' qualcosa che pensavo leggendo il terzo testo di Ouse su cui mi sono fermata - questa figura di madre proiettata nella figlia e negata a se stessa. Tra le immagini "solide" mi hanno colpito moltissimo i libri che tornano, come oggetti a cui aggrapparsi: mettersi "a lato del libro", come accanto ad un compagno. E le pietre affioranti: per ogni pietra vera, dici, per ogni residuo, ogni cosa che si leviga, si pulisce e nella sua durezza si salva. Poi aggiungi "chi nella pietra cresce": pensavo al mito di Deucalione e Pirra dove i sassi lanciati dietro le spalle sono le ossa della terra; e riflettevo sui legami che superano il dolore, sono essi stessi spesso "distanze immedicabili", ma pure ciò che svetta, ciò in cui trovare conforto, come sedendosi su una pietra guardando l'acqua, nella vita. In Leogra, L'immagine del figlio con la foto tra le ruote della bicicletta è bellissima, come tutta l'infanzia misteriosa e inafferrabile, l'unico attimo in cui si vive davvero, perché non siamo nel mondo - si è il mondo. Spero di non averla fatta troppo lunga e scusa per gli errori o la poca chiarezza, scrivo di getto.

Francesca Matteoni

Licenze Poetiche

2007-05-06T17:24:00.000+02:00

Mercoledì 16 maggio

ore 21,30

alla

Galleria Antichi forni - piaggia della Torre

MACERATA

Giampaolo Vincenzi

presenta

La distanza immedicata

io ci sarò, e voi?

Ida Travi

2007-04-20T15:03:00.000+02:00

PADOVA - Casa di Cristallo

via Altinate n.114/A

Giovedi 3 maggio ore 21.00

Ida Travi

presenta

la distanza immedicata

coordina Ivana Cenci

Erminia Daeder

2007-04-02T17:29:00.000+02:00

Questo di Erminia Daeder è un modo originale e intelligente di incontrare un libro. Il corsivo è mio, il carattere normale è il suo (ma poteva assere il contrario).

La distanza immedicata di Guglielmin *

La riva / I nomi

Ereditarietà, come sacco di grano da passarsi tra le mani.
Nonni, padri, figli.
Nei nomi, che anticipano le cose.
Nelle cose, quando le raggiungiamo. Se le raggiungiamo.
La cerchia degli affetti puri, la trama del senso di luce.
Il libro come totem. Come vincolo di sangue.
La consistenza del corpo precipitando ci conduce nel centro interrato della storia- senza la gravità del pensiero.
Dove comincio allora, dove ho inizio?

- La processione delle acque -

rilasci il tuo bene
liberandolo
finché muove amore
ma poi al solito chiedi pausa
persa nell’atto di imparare

C’è una sorgente che dilaga, fresca nella medicata nostalgia del ricordo.
Cerco qui, tra la pioggia di fiori, la siepe l’erba e il melo.
La Sorgue però avvolge il peso l’esatto del corpo senza mondo e poco giro d’aria intorno poco respiro.
Mi infiltro nella notte che buca dall’occhio della montagna e avvito perni indelebili – stalla lume latte da versare colmo proprio nel petto della vita – perché stabili so, per nomenclatura e diametro che amplio nel mio compasso, il profilo scosceso dei monti, la foglia ai piedi dell’acqua, il ramo d’oro.

tutto nella singolare fragranza
l’albero l’alba la chiara d’uovo
anche l’ombra se vuoi anche la buca
sfinita
da dove dico bocca prato dico salva
la via dei canti
salva la notte e il mondo
per natura mobile e culla in fondo e velo

Non mi sazia, non mi trema, dalla uguale bocca di ciò che chiamavamo amore. Non mi arresta il peso del corpo, la sua sfaldata _ precipitata caduta nel tempo.

E
solo corpo che formicola giù
non lo spiffero o l’angelo ma il becco
a picco verso il suolo l’aprirsi tuttavia
d’ogni tempo il suo farsi frutto
insieme sciabola e loto meraviglia

Cambio.

Quali suoni dissemina nostra morte, mentre accorciamo la distanza dall’origine, con il cuore, la mano e la parola, mentre proni alla riva tra il ramo e la radice nuova riva prelude a successiva onda, successivo bagliore?
Ouse. Che mi aggrappa casa.
C’è un confine. C’è un respiro sul confine. Un solo sonno confonde la madre con la figlia, dentro la casa.
Poi c’è un salto. Che mi scompare un nome di salvezza, un fertile lascito d’invocazione, sillabica, primigenia.
Intanto, punti fermi che arrestano le mie brevi inspirazioni. Leggo, mi arresto. Sento tonfi. La voce si blocca. Arrestati paratassi e ritorni lessicali. Partitura musicale che dilegua candido gocciolamento. Luce che dice di un pianto, di un ordine disteso a stantuffo. Pompa nell’acqua la teoria delle pietre, la sicura fragranza dello scivolare al fondo.

la casa. le stanze. tu che nelle stanze cerchi casa. e così tua figlia
nella culla. lei che chiude gli occhi e piange. anche tu li chiudi.
come cielo nero e volo degli storni. poi ritorni. piano. ciglia,
piano, l’iride che piange.

ancora piange ancora, la palpebra, piano, un lamento che sale
dal ventre, poi scende. la mano scende, il resto. e così dormi, se
puoi, dormi. come le sedie e il tavolo e la culla. immobili. il tuo
corpo uguale. disteso

Cambio ancora. Questa volta nella città. Lèogra.

l’innesto della lana rossa nella piazza di Alessandro
il magno passeggiare sulle cime la domenica
lo scolinare dei butti a primavera

l’elenco tutto del respiro in ogni città a piedi
con l’arteria nel verde dell’aiuola e i saluti
ovunque nelle strade

una boccata presa per sbaglio di parole
buone e strette con il favore dell’aria prima di cenare
l’anidride il piombo l’odore di gelato il perfetto

declinare dei licheni la foto nei raggi della bici
il suo paesaggio a motore con tuo figlio che accelera
e scompare

L’odore familiare d’umori reticolati. La sponda d’anfratti in porfido, la usuale remissione dei peccati, la solitaria pausa di soccorso domenicale.

Ma è nella melma, nel fango che scavo e afferro la mia pietra focaia. Nello Stige.
Maria che è gravida e senza pace, mi ammonisce.
Siamo sotto una pioggia fetida, scampiamo, vorremmo, dagli untori.
Slingua, smangia, sloga.
Sul greto a frotte aspettiamo una maternità universale, incarnazione che pesi senza dolore, che sconfini senza memoria.

oppure i passi
della camera
inclinata l’occhio
in terra a fare
musa sul bordo
bianco della cava
e
per ogni pietra
vera una felicità
di vanga come
sui fuochi le
anime in rivolta o
al lascito dei baci
la distanza immedicata

Monoliti i versi. Sotto una piova brusca.
Se parlo e dunque muoio.
Eccomi, all’origine. Cosa conosco, quali approdi o fughe o derive che siano cordoni ombelicali, quale completa fusione concepisco tra la bocca che fugge la morte e la bocca che la deride?

cos’altro chiedere a questa rupe
se non parole a capocollo e il torto
fiume che ci sgoli e donne
forti nel parto e moti e amori senza
tregua e la calma infine
d’un mare blando dove ristagni il branco
o schiumi?

Dripping. Ma di suono. Di foglia che scivola, di respiro di figlia, di covo di spighe sciolte dalla madre, di grido d’apostolo, di imperio d’angelo.

davvero dipinge, Marta
meravigliosa e molle
la sua bolla di tempo puro
involta al ramo della musica

davvero la morte allora
svapora, dai due denti
sani, dal callo sullo snodo
del braccio, dal laccio
svapora

Francesco Marotta

2007-03-17T08:16:00.000+01:00

Invito gli amici ad andare a leggere su La poesia e lo Spirito quanto scrive Francesco intorno e dentro la mia poesia.

Grande lavoro, grande pensiero.

Grande grazie.

Roberto Ranieri

2007-03-17T07:49:00.000+01:00

Vi invito a leggere la bella recensione al libro scritta da Roberto Ranieri su Cultura spettacolo Venezia, in occasione della presentazione di lunedì 19 alla libreria Mondadori, nella quale ci sarà, oltre ad Anna Lombardo, anche Fabrizio Bianchi.

Grazie di cuore.

Anna Lombardo

2007-03-15T09:41:00.000+01:00

Lunedì 19 marzo, ore 18,00

libreria Mondadori

(a due passi da Piazza San Marco)

Anna Lombardo

presenta

La distanza immedicata

Anna Lombardo, curatrice del volume, vive a Venezia. Laureata in Lingue e Letterature Straniere, s’interessa da anni di poesia e letteratura. Ha tradotto due Arcani del poeta statunitense Jack Hirschman. Sue poesie sono apparse in diverse riviste italiane e straniere: "Abiti e Lavoro", "Spartivento", "Arsile", "Collision n.3", "World Letter n.6", "Left Curve", "La Parete", "23 poeti per il Nicaragua", "Comunismo è", "Le voci della Luna". Ha ideato e diretto Il corpo della guerra e Il coraggio di dire di no, spettacoli multimediali; organizzato readings poetici: “Voci per”; la giornata dei “Poeti contro la guerra”; omaggio poetico a Rocco Scotellaro dal titolo Il confine cancellato. Ha tenuto readings a Cordoba (Argentina) e Valparaiso (Cile, nella casa di Neruda) nell’ agosto-settembre del 2004. Una scelta di suoi testi, dal titolo Even the fish are drunk (Anche i pesci ubriachi) è stata pubblicato negli Stati Uniti (2001), Marimbo edition. Coautrice con Antonella Barina del libro bilingue Nessun Alibi/Ninguna Coartada presentato al festival mondiale di poesia a Santiago di Cuba (2004).

Antonella Pizzo

2007-03-08T12:11:00.000+01:00

Ed ecco la scrittura di Antonella Pizzo, su La poesia e lo spirito: «Già la dedica della nuova raccolta di Stefano Guglielmin “La distanza immedicata” (Le voci della luna, 2006) mi sembra poesia. A Lia ed Elia, sponde, onde. Sono gli affetti il mare, i fiumi, gli oceani. Sono gli affetti l’acqua necessaria alla vita. Sono anche gli affetti i luoghi dove navigare, abbeverarsi, rinfrescarsi, dissetarsi, viaggiare, i luoghi alle cui sponde nascono rigogliosi alberi da frutta e fiori, e canne per costruire capanne dove rifugiarsi».

Saluto e ringrazio lei, sempre attenta al mio lavoro, e ringrazio Lia ed Elia, che pazientemente mi sopportano.

Ranieri Teti

2007-03-08T11:56:00.000+01:00

Ecco l'incipit alla distanza immedicata di Ranieri Teti, amico e ottimo poeta, su Carte al Vento, supplemento on-line di Anterem: «Carsica o in piena luce, la poesia, come un fiume, è scorrere continuo e nascita costante. Nella costruzione di questo nuovo libro, come è possibile cogliere sin dai titoli delle sezioni, Stefano Guglielmin ha impiegato come struttura prevalente nomi di fiumi altamente simbolici. Tra echi di letteratura, memoria, vita e morte. Come osserva Giovanna Frene in prefazione, “il fiume, pur non ergendosi come un muro, separa di fatto una riva dall’altra. E attorno al concetto di movimento, cioè di caduta e separazione, si impernia il libro”».

Grazie a Ranieri e ai lettori che andranno a visitare il sito.

Sebastiano Aglieco

2007-02-19T13:22:00.000+01:00

E' uscita sul n.49 di Pagine (nov.-dic. 2006) la recensione scritta da Sebastiano Aglieco. Ecco l'incipit:

"Quale distanza? E perché immedicata? Se da una parte lo stile di Guglielmin è quello della modernità, della parola dolorante, interrogante e slogata, dall’altra sentiamo le sue parole dialogare con la tradizione; nel seno dell’amnio, la coppa che raccoglie il sangue e lo riassume, in sacrificio.
Si tratta, appunto, del tentativo di una sintesi nello sfondo di simboli - intesi come figure significanti, splendenti -. Sono, questi, i fiumi che l’autore enumera nella nota finale, per eccessivo scrupolo, ma forse per avvertirci degli umori e dell’oscurità della grande madre mediterranea; madre e sposa, e amante, amnio, appunto, grembo della nascita e del ritorno."

Ringrazio Sebastiano per l'ottimo lavoro fatto e Vincenzo Anania per l'ospitalità.

Lettura milanese

2007-02-08T09:24:00.000+01:00

Giovedì 15 febbraio - ore 18,00

Centro Culturale San Carlo
c.so Matteotti, 14 - sala verde (MM1, San Babila)
in collaborazione con l’Associazione Culturale Milanocosa

DA RIVA A RIVA

Fabiano Alborghetti
presenta il suo nuovo libro di poesia

L’opposta riva

prefazione di Giampiero Neri,
edizioni LietoColle 2006

Con l'autore dialogano
Stefano Guglielmin e
Adam Vaccaro

Stefano Guglielmin
presenta il suo nuovo libro di poesia

La distanza immedicata
The immedicate rift

prefazione di Giovanna Frene,
traduzione inglese di Gray Sutherland,
edizioni Le voci della Luna 2006

Con l'autore dialogano
Fabiano Alborghetti e
Gabriela Fantato

Letture dall’inglese di Laura Cantelmo

Info:
T. 0243315848 – 348 2642383 – Email: vociluna@virgilio.it ; http://www.milanocosa.it/

Cena d'Autore

2007-01-21T17:43:00.000+01:00

2 febbraio

Hotel La Rocca a Bazzano (BO)

Alessandro Ansuini

presenta

Stefano Guglielmin

Luca Grasselli

20,00 cena

21,00 letture poetiche

Massimo Orgiazzi e Dissidenze

2007-01-14T17:11:00.000+01:00

Giampiero Marano e Carlo Dentali hanno pubblicato su Dissidenze la recensione al mio libro scritta da Massimo Orgiazzi. La stessa, che era stata rifiutata da "Atelier". Ringrazio per la stima dimostrata.

Artemis

2007-01-08T14:59:00.000+01:00

Artemis è un'associazione culturale di Vicenza, che si occupa di letteratura, danza, cinema e pittura. A gestire la sezione Letteratura è Ivana Cenci, la quale da alcuni anni mi offre l'opportunità di leggere e commentare autori contemporanei assieme a lei e ad altre persone, tutte appassionate di poesia.

Su Tellusfolio è uscita la sua recensione al mio libro. Probabilmente, sempre su Tellusfolio, sarà presto possibile leggere anche alcune poesie degli studenti del corso: ringrazio Ivana per la recensione e Claudio Di Scalzo per l'ospitalità che ci offre.

recensione respinta

2006-12-23T19:04:00.000+01:00

Pare che la recensione al libro scritta da Massimo Orgiazzi, uomo e poeta degnissimi, sia stata respinta - senza nessuna giustificazione - da "Atelier", la rivista diretta da Merlin e Ladolfi. Prendo atto. La considero una risposta chiara di un'immedicabile distanza fra le nostre rive, e buonanotte ai suonatori.

apuntozeta

2006-12-17T20:14:00.000+01:00

in apuntozeta, vetrina e crocevia degli artisti dell'altovicentino, curato da Sergio Zanone e Armando Bertollo, una pagina sul libro e alcune poesie.

un grazie sincero agli amici conterranei, che lavorano in sordina, ma con tenacia e rigore.

Faranews

2006-12-12T15:19:00.000+01:00

Alessandro Ramberti, nel numero di dicembre di Faranews, recensisce il libro, riconoscendogli uno stile "pulito, icastico, con scabrosità sintattiche non inficianti la purezza di un dettato che poggia su una tradizione secolare (si veda la sezione intitolata al petrarchesco fiume Sorga) non esibita ma intelligentemente accennata con linguaggio affatto moderno".

Lo ringrazio per l'attenzione e invito a leggere i libri che stampa Fara, la sua casa editrice: ottimi nella fattura e nella scelta degli autori.

Gian Ruggero Manzoni

2006-12-01T18:11:00.000+01:00

Segnalo la recensione scritta da Gian Ruggero Manzoni, figura unica delle patrie lettere, Gian Ruggito Nazionale, homo motoristico che parla del mio libro come di "un respiro" di un "continuo sussulto ondulatorio", citando Ficino e Pound.

Grazie!!!

La cugina Argia

2006-11-19T21:07:00.000+01:00

Cristina Babino, prima di andare in Portogallo a recitare le sue belle poesie al 6° International Meeting of Poets presso l'Università di Coimbra, ha trovato il tempo di parlare della Distanza immedicata:

"(...) La lingua di Guglielmin è duttile, s’insinua sottile come acqua nella roccia, e insistente scava, fino a sfociare in un gorgo di complessità restituita in tutta la nobile bellezza di una rivelazione che pare palesarsi suo malgrado, e che pure in questo dispiegarsi sottovoce trova la sua forza espressiva più efficace e dilaniante. (...)"

grazie cara amica.

prossimi appuntamenti

2006-11-19T16:16:00.000+01:00

Prossimamente La distanza immedicata sarà presentata con il seguente calendario:

23 novembre, ore 21,00 alla Cooperativa "Insieme" a Vicenza (relatore Fabiano Alborghetti);

1 dicembre ore 20,30 al Palazzo Toaldi-Capra di Schio (rel. Roberto Cogo);

14 dicembre ore 17,30 alla libreria Knulp di Trieste (rel. Matteo Danieli).

a rivederci :-)

Chiara De Luca

2006-11-17T15:08:00.000+01:00

Chiara De Luca - la quale, fra l'altro, è presente in "Poesia" di novembre con un saggio sulla poesia di Martino Baldi, Stefano Lorefice e Simone Molinari - ha postato nel suo blog alcune poesie tratte dal libro. Un grazie sentito.

recensioni

2006-11-16T15:10:00.000+01:00

Cominciano ad arrivare le recensioni. Presto usciranno su rivista e, solo allora, le riporterò in questo sito. La recensione, per natura, scava e porta fuori, mostrando l'opera e l'autore. E' un lavoro in cui il recensore si specchia e l'autore scopre nuovi aspetti della propria opera. La recensione dà notizia del peso di un testo (o di un libro) e, dunque, ne ipoteca il censo, il potere che il testo stesso potrebbe esercitare nel futuro. Grazie a chi vuole questo per La distanza immedicata.

Gestalt

2006-11-10T15:59:00.000+01:00

La recentissima Newsletter n.6 della learning community del Centro Studi di Terapia della Gestalt, a pagina 18, pubblica Quando poi, cadendo, poesia tra le più antiche del libro, nata pensando ai Soldati ungarettiani. La inserisce Massimo Habib, curatore della rubrica "Poiesis". La sorpresa è totale e piacevolissima: non conoscevo la rivista, non conoscevo il curatore, non sapevo che loro mi conoscessero. Ringrazio tutti, anche Giovanni Turra che me l'ha segnalato.

lettura

2006-11-09T07:39:00.000+01:00

come già riferivo in Blanc de ta nuque, invito i lettori ad ascoltare la mia lettura di alcune poesie tratte da La distanza immedicata. La registrazione è avvenuta in modo artigianale, direttamente dal computer di casa e senza mixaggio, ma la resa mi sembra accettabile.

Il blog che la ospita è oboesommerso dell'amico Roberto Ceccarini.

Per l'ascolto è necessario possedere il lettore Realplayer, che si scarica gratuitamente e legalmente qui

Tellusfolio

2006-11-05T17:44:00.000+01:00

Tellusfolio, la rivista nella quale ho una rubrica dal titolo Poesia&Blog, informa i lettori dell'appuntamento a specchio, che ci sarà con Fabiano Alborghetti il 23 novembre a Vicenza. Ringrazio molto. Ne approfitto per ricordare che martedì o mercoledì prossimi uscirà sulla rivista la nuova puntata con due poeti-blogger davvero interessanti.

LietoColle

2006-11-03T15:39:00.000+01:00

Gabriele Pepe, amico e poeta, ha postato su LietoColle la notizia dell'uscita del libro. Lui l'aveva voluta per AbsolutePoetry, lui l'ha voluta qui, in quel di Faloppio. Ben fatto!

Ex_04

2006-11-02T07:45:00.000+01:00

Dà notizia della nascita del libro Marco Giovenale, nel suo blog. Grazie, caro amico.

AbsolutePoetry

2006-11-01T10:29:00.000+01:00

Il sito di AbsolutePoetry ospita alcune poesie tratte dal libro e la prefazione integrale di G. Frene. Ringrazio.

cronologia

2006-10-30T14:03:00.000+01:00

La più antica poesia del libro si intitola davvero dipinge, Marta. Risale alla prima metà degli anni novanta. Apparteneva ad una sezione che, credo, non vedrà mai la luce, essendo eccessivamente lirica e, in gran parte, stilisticamente assorbita dalle poesie successive.

la poesia e lo spirito

2006-10-25T08:17:00.000+02:00

Note in margine alla distanza immedicata, le trovate da
Fabrizio Centofanti. Lo ringrazio per l'ospitalità.

Vicenza

2006-10-22T15:42:00.000+02:00

Giovedì 23 novembre 2006 - Ore 21.00

presso la Sala Convegni Cooperativa Sociale "Insieme"

Via dalla Scola, 255 - 36100 VICENZA

"POETI ALLO SPECCHIO"

Fabiano Alborghetti presenta Stefano Guglielmin

Stefano Guglielmin presenta Fabiano Alborghetti

Organizzazione a cura di

Giovanni Turra & Alessandra Conte

creatori in Dueville (VI) dell’A.D.P.

Assistenza Domiciliare Poetica

(serate di lettura e poesia)

foto

2006-10-21T14:51:00.000+02:00

Come in ogni blog che si rispetti, ecco la foto del padrone di casa al suo primo lavoro. A quel tempo, magrado la ferrari, si condivideva una turca in tutta la contrada, servita da un secchio d'acqua e da carta di giornale.

librerie

2006-10-21T14:31:00.000+02:00

a partire dal 10 novembre (circa), il libro sarà reperibile nelle seguenti librerie:

SCHIO, libreria UBIK, via Battaglion Val Leogra 79

SASSO MARCONI: Edicole di via Ponte Albano e via Porrettana 260/2

BOLOGNA: Libreria delle Moline, via delle Moline 3/a
Libreria delle Donne, via San Felice 16
Libreria MODO InfoShop Int.4, via Mascarella 24/b
Libreria Laura Guerra, via Giuseppe Petroni I l/b

MILANO: Archivi del '900, via Montevideo 9
Libreria delle donne, via R. Calvi 29

CARRARA: Libreria Punto Einaudi, via Cavour 11
Cartolibrerìa Giornali Da Prato, via Roma 19

CASALECCHIO DI RENO (BO): Libreria del Teatro, via Pascoli 5/2

RIMINI: Libreria Riminese, p.zzetta Gregorio da Rimini 13

FIRENZE: Libreria delle Donne, via Fiesolana 2b

NAPOLI: Evaluna, p.zza Bellini 72
Libreria internazionale Treves, via Toledo 249-250

AVELLINO: Libreria Petroziello, corso Vitt. Emanuele 214

PALERMO: Libr'aria, via Ricasoli 28

ROMA: Libreria delle Donne, via de' Fienaroli 31/e
Empiria, via Baccina 79

prefazione (scorcio)

2006-10-20T15:15:00.000+02:00

Scrive Giovanna Frene: "È ancora possibile la poesia? E prima ancora, che cos’è la poesia, quale posto ha nel divenire del mondo? Questo nuovo libro di Stefano Guglielmin, certamente il più stilisticamente maturo e complesso, dà una risposta sconcertante, ma che nella sua persuasività sembra essere l’unica possibile, anzi che sembra essere lì da sempre: la poesia è ancora possibile proprio perché è il divenire stesso del mondo, è l’emblema stesso della continua lotta che caratterizza gli opposti che fanno essere la realtà. E quale immagine allegorica poteva essere più calzante di quella del fiume? [...] Il fiume è sempre uguale a se stesso e sempre diverso; il fiume, pur nella sua apparente orizzontalità e staticità, scorre e cade dall’alto verso il basso; il fiume, pur non ergendosi come un muro, separa di fatto una riva dall’altra. E attorno al concetto di movimento, cioè di caduta e separazione, si impernia il libro... "

introduzione

2006-10-19T15:25:00.000+02:00

In questo spazio inserirò dati, informazioni, appuntamenti, recensioni relativi a La distanza immedicata. Questo blog è una finestra aperta su di una casa più grande, che si chiama blancdetanuque.

La prima cosa che mi sento in dovere di fare è ringraziare chi mi ha aiutato in questa impresa. Anzitutto Fabrizio Bianchi, che ha caparbiamente voluto il libro, 'pedinandomi' come un padre che teme la deriva del figlio. E poi, a pari merito, Gray Sutherland, simpaticissimo poeta e traduttore canadese, che ho avuto il piacere di ospitare a Schio e con il quale, tra una grappa e un tiramisù, ho condiviso le fatiche finali della traduzione. Fatica sopportata anche da Anna Lombardo che, in lunghissime telefonate e concitate e-mail, ha ripreso, discusso, criticato, migliorato, il lavoro sin lì fatto. Da parte mia, che in inglese sono sempre fermo alla seconda lezione, laddove non mi sentivo sicuro, ho consultato validi amici traduttori, quali sono Roberto Cogo e Chiara De Luca.
Un particolare ringraziamento va a Giovanna Frene, impegnatissima nella discussione della tesi di dottorato eppure capace di scrivere una introduzione straordinaria per sintesi e profondità.
Non posso poi dimenticare i poeti che hanno accettato di scrivere qualcosa per la quarta di copertina, ossia Maria Grazia Calandrone, Ida Travi, Cesare Viviani e Tiziano Salari: ogni bene per loro, nella speranza che La distanza immedicata valga davvero le loro incoraggianti parole.
Un grandissimo ringraziamento va, inoltre, a tutti coloro che parteciperanno alle presentazioni che stiamo organizzando qui e là per lo Stivale e a chi, da casa, dedicherà qualche istante alla lettura del libro.
Un grande ringraziamento va infine a tutti i naviganti che cliccano questo blog, nella speranza che, passare di qua, sia utile a qualcosa.